Джакомо Пуччини (Джакомо Пуччини) |

Ҷакомо Пуччини

Пуччини. «Тоска». E lucevan le stelle (Б. Ҷили)

Здесь 22 декабри соли 1858 года родился Джакомо Пуччини, происходящий аз древнего рода музыкантов ва достойный вечно зиндагонии анъанавии своей родины. Он создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив их навими голосами жизни. Как прославленный мастер, он — через стилистически совершенные и гибкие формы — вновь утвердил во всем мире национальное содержание искусства. Город, гордый своим сыном, на тридцатый день пасле его смерти 29 декабри соли 1924.

Эту торжественную надпись и сейчас метавонад ба ёдгории доске, прикрепленной к стене старого дома по улице ди Поджа в тосканском городе Лукка. Здесь в семье потомственного музыканта Микеле Пуччини баъд аз четырех дочерей родился мальчик, которого назвали Джакомо в честь прапрадеда, первого композитора аз их рода. Ему и суждено бо прославить на весь мир фамилия Пуччини.

Рано лишившийся отца, Джакомо с детских лет вынужден дар зарабатывать на жизнь в качестве певчего дар церкви. Четырнадцати лет он получил место церковного органиста. Его импровизации, дар которых нередко слышались тосканские народные напевы, як подчас ва операи мелодии, восхищали қабул, вале безараргардонии духовенства аз намоиши «театральности». Яркой мелодической вразительностью отличались и произведения, написанные юношей под руководством К. Анджелони, в чем классе он занимался в луккском Музыкальном институте им. Дж. Пачини. Исполнение в 1880 г. месси, сочиненной к окончанию института, принесло Джакомо якум успех. Осенью того же года он отправился в Милан и, без труда выдержав вступительные экзамены, был принят в консерваторию.

В нелегкие студенческие годы Пуччини часто приходилось мерзнуть в нетопленой комнате, недоедать, каждое посещение театра из-за дороговизны билетов становилось событием, вале он не unyval. Занимался с утра до позднего вечера. Особенно привлекали его уроки композиции у А. Понкелли, прославившегося оперои «Джоконда». Среди друзей Джакомо — композитори А. Каталани и будущий муаллифи «Сельской чести» — П. Маскани.

За время учебы Пуччини написал немало различных произведений; лучшее из них — Симфоническое каприччио, с успехом исполненное на выпускном экзамене дар консерватория 14 июли соли 1883. и получившее одобрительные отзывы дар прессе. Но композитор чувствовал, что его жанр — не инструментальная, не симфоническая музыка, а музыка барои театра, связанная со словом, с жестом, с живым действием на сцене.

Первые 2 опера — «Виллисы» (1883) ва «Эдгар» (1885—88) — боз тамоми подступы к самостоятельному пути дар искусстве. Их традиционные романтические сюжеты, разработанные либреттистом Ф. Фонтаной, мало подходили к творческой индивидуалности Пуччини. Тем не менее премьера «Виллис» дар театре Дал Верме сделала начинающего автора известным дар миланских музыкальных кругах. Критики писали о наличии в опере ряда ярких драматических сцен и лирических эпизодов, отличающихся мелодическим богатством. Талантливым композитором заинтересовался издатель Дж. Рикорди, ставший на всю жизнь его покровителем и другом.

Понимая, что асоси оперативӣ либретто бояд служить сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Пуччини уходит в поиски сюжета барои навой опера. Он останавливает худ выбор на «Истории кавалера Де Грие и Манон Леско» А. Прево. Его не смущает огромная популярность «Манон» Ж. Массне. «Ин ду хеле гуногун аст», — убеждает он либреттистов. — «Музыка Массне Французская — с напудренными париками ва менуэтом, моя ва будет итальянская — с отчаянием ва страстью».

«Манон Леско» отличается аз первых пуччиниевских опер большей драматургической цельностью, разнообразием музыкального языка. Основным средством выразительности служит мелодия — напевная, гибкая, богатая ритмически. Дар маркази опера — лирические сцены, связанные с характеристиками главных персонажей, с передачей их чувств ва настроений. После триумфальной туринской премьеры, состоявшейся 1 феврали 1893 г., «Манон Леско» зуд завоевала симпатии слушателей далеко за пределами Италия.

Творческий облик молодого Пуччини формировалься в эпоху, когда дар итальянском музыкальном театре утверждалось навое направление — веризм, громко заявившее о себе операми «Сельская честь» П. Маскани (1890) ва «Паяцы» Р. Леонкавалло (1892). Однако отдельные веристские тенденции, получившие выражение дар некоторых пуччиниевских операх («Тоска», «Девушка с Запада», «Плащ»), не стали барои композитора определяющими. Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обйденной ижни дар бораи конфликтҳо, вале ба таври худкор, наполненные тонкой поэзией ва наполненные тонкой поезией ва глубоким психологизм, значительного возвращения встречается психологических образования.

Сочинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве Пуччини, стала «Богема», написанная по роману А. Мюрже «Сцены из жизни богемы». «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — гуфт композитор. Ведь барои него, прошедшего дар молодости через нужду ва лишения, ин сюжет бо некоторой степени автобиографичным. С искренней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любви бедной швеи Мими ва безработного художника Рудольфа. Лирические эпизоди переплетаются в опере с веселими, живими жанровыми картинами. Музыка гибко следует за сменой сценических образов. Дар «Богеме» почти нест, ки шумораҳои оперативӣ доранд: небольшие ариозо органично переходят в напевную декламацию — речитативы ва диалоги. Важное значение в музыке опера имеют лейтмотивы и их развитие.

Первое представление «Богемы» дар Турине 1 феврали соли 1896. вызвало горячие спорти. Автора порицали за обращение к «неоперному» сюжету, называли его произведение «оперой обращение». Дар защиту «Богемы» выступил А. Тосканини, предсказавший ей блестящую будущность. Время подтвердило его правоту. Одновременно с Пуччини над сюжетом «Богемы» работал Леонкавалло. Ин паслужило причиной долголетней размолвки байни двумя композиторами, то ба находившимися дар приятельских отношениях. «Богема» Леонкавалло, поставленная через год баъд аз пуччиниевской опера, успеха не имела.

Еще до начала работы над «Манон Леско» Пуччини думал об опере «Тоска» на сюжет драмы В. Сарду. После премьер посты «Богемы» он вместе со своими либреттистами Л. Илликой и Дж. Джакозой приступил к разработке сценария. В центре сочинения, как всегда у Пуччини, — любовная драма. Но здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы с произволом: главные герои — певица Флория Тоска и художник Марио Каварадосси — гибнут в столкновении с миром тирани.

Премьера «Тоски» состоялся дар Рим 14 январи соли 1900. Оперу сразу подняли на щит сторонники веристского направления, которых привлек неистовый драматизм отдельных ее сцен. Но не это определило успех «Тоски» у публики — ее покорила красивая, выразительная, богатая мелодиями музыка Пуччини, неразрывно связанная с действием. За один год «Тоска» обошла крупнейшие театры мира.

…Мысль написать оперу по пьесе «Гейша» американского драматурга Д. Беласко родилась под впечатлением спектакля, виденного дар Лондоне, дар куда Пуччини ездил летом 1900. в связи с постановкой «Тоски» дар театри Ковент Гарден. Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан, ё, как ее называли, мадам Баттерфляй (Мотылек), — глубоко взволновал композитора. «Мадам Баттерфляй» завершает центральный, наиболее интенсивный период деятельности Пуччини — давраи непрестанных творческих поисков ва решений. Она предвосхищает характерный барои операи XX в. тип монодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа.

Образи «маленькой японочки аз Нагасаки», утверждающий высокие нравственные идеалы, — дар галерее пуччиниевҳои занҳои занона. Основное внимание композитора направлено дар раскрытие душевной драмы Чио-Чио-сан, внешнее сценическое действие дар опере почти баромад мекунад.

Пуччини — один аз европейхои аввалин композиторов, обратившихся к японскому сюжету. Чтобы чӣ гуна метавонад ба даст овардан мумкин аст дар мусиқии локальный колорит, он истифода мебарад подлинные японские напевы, менависанд необычные сочетания зсуков, хрупкие, звенящие оркестровые тембры.

Премьера «Мадам Баттерфляй» 17 феврали 1904 г. в миланском театре Ла Скала стала настоящим провалом. Виною тому в немалой степени был допущенный самими Пуччини драматургический прощет, в результате чего II акт оказался слишком растянутым. Через 3 месяца пас аз сделанных автором неболиших изменений опера одержала блистательную победу в Брешии. В главной ролик выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая, ки дар онҷо пеш меравад, ки чӣ тавр пешгӯӣ карда мешавад опер Р. Вагнера. Спустя несколько дней она получила в подарок портрет композитора бо следующей надписью: «Самой великолепной и очаровательной Баттерфляй. Джакомо Пуччини, Торре дель Лаго», 1904.

Успех «Мадам Баттерфляй» упрочил мировую славу Пуччини. Его опера ставятся повсюду, его имя произносится рядом бо именами крупнейших композиторов.

"А как поют индейци?" — спрашивал себя композитор, посмотрев дар Нью-Йорк драму Беласко «Девушка с Золотого Запада» аз ҳаёти калифорний золотоискателей. В опере на этот сюжет Пуччини продолжает линию «Тоски» — дар ней дигар гузоришливее выступило влияние веристских тенденций. Лучше всего автору удались сильные драматические сцены, где раскрываются характеры главных героев — Минни и Джонсона; здесь преобладает напряженная мелодическая декламация. Существенное место отведено жанровым эпизодам, в которых благодаря тонко вплетенным дар музыку джазовым элементам, интонациям ва ритмам негритянского ва индейского фольклора ярко запечатлен своеобразный бит «дикого Запада». Премьера «Девушки с Запада» дар Ню-Йорк 10 декабри 1910 г. проходила в атмосфере сенсации, вале популярности своих предшественниц опера нест.

Второе десятилетие XX в. было трудным барои Пуччини. Гнетущая обстановка первой мировой войны заметно ослабила его творческую активность. Лирическая комедияи «Ласточка» (1914-16) ба композиторони худшиносии худ хос аст. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Пуччини истихроҷи к идее создания триптиха — цикла, аз як қатор контрастирующихҳо ва ғайра. Первая часть — «Плащ», основанная дар стремительном развитии драмаи любви и ревности, — и по типу драматургии, и по музыкальному выражению близка к веристским операм.

Лирическая середина — «Сестра Анжелика», повествующая о печальной судьбе молодой монахини, — выдержана в мягких, приглушенных тонах. И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, дар духе таърихи комических опер — «Джанни Скикки», сюжет которого навеян строками аз «Божественной комедии» Данте.

Получившей восторженный прием на премьере в нью-йоркской Metropolitan Opera, этот шедевр Пуччини и до сих пор сохраняет свое значение лучшей части цикла.

Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пуччини кор мекунад над своим баъд аз сочинением — монументалии экзотический оперой-легендой «Турандот» ба мотивам пьеси К. Гоцци. Героев условно-сказочного мира композитор наделяет зиндагонии человеческими страстями. Основная сюжетная линия связана с историей неприступной, гордой ва жестокой китайской принцессы Турандот, побежденной великой любовью неизвестного принца — Калафа. Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее музыкальной драматургия: контрастные сопоставления различных занровых сфер — лирико-драматической, комической, эпической; наличие развернутых хоровых сцен; необычный характер музыки, сплавленной аз европейской мелодики ва подлинных китайских мотивов; разнообразие оркестровых эффектов.

Закончить оперу композитор не успел, на четвертый день пасле мучительной операции Пуччини не стало. Тело его было перевезено в Италию и захоронено в часовне Торре дель Лаго. Первое представление «Турандот», завершенной по эскизам автора композитором Ф. Альфано, состоялось в Ла Скала 25 апрели соли 1926. Дирижировал А. Тосканини. Когда отзвучал последний аккорд, написанный Пуччини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо аз руки маэстро». Все встали. Публика разошлась в глубоком молчании.

Пуччини явился последним представителем итальянской опера классики. Чуткий к веяниям эпохи, он постоянно искал пути обновления художественно-вразительных средств опера. Его творчество оказало заметное воздействие ба развитие европейской операи XX столетия. Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Т. Келдыш

Потомок старинного рода музыкантов, пятый из семи братьев, в шесть лет он потерял отца — органиста ва регента Луккского собора. Учился музыке дар институти местномии «Пачини» ва дар консерватории Миланской (у Понкелли ва Бадзини). Дар Милане же выступил соли 1884 дар операи якуми «Виллисы», имевшей калон аст. Дар Турине дар соли 1893 операи «Манон Леско». Затем последовал роман с Эльвирой Бонтури ин Джеминьяни, которая только баъд аз смерти мужа дар соли 1904 дуру дарозонила свои отношения с Пуччини, — эта связь была прочной, несмотря дар бисёрчисленные любовные увлечения композитор. С 1891 года живёт дар Торре дель Лаго (идеальное место барои охоты и рыбной ловли) ва окрестносях, где рождаются другие его знаменитые опера. Дустигхои байни халкхо, критикихои миллй, ба мукобили як катор поездхо мубориза мебаранд, бисьёр поездхоро ба рубеж, дар калон числе ва дар поисках материалхо ба даст меоваранд.

Оперный композитор в полном смысле слова, Пуччини считается подлинным продолжателем традиций Верди в итальянском музыкальном театре. Вместе с тем его художественный мир отличается аз мира Верди, будучи сформированным в другой исторический период. Это период fin de siecle (конца века — фаронсавӣ). Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), до такой степени влившись дар поток умумиевропейского искусства, ки он метавонад дар уклонениии «миллии искусства» радиои пешакй, хотя и хорошо васеъ «интернационалй занра».

Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру ва импрессионизму, «сумеречничество» (аз итал. crepuscolarismo — направление театри в постоянности, итал. порой удачно контрасти реалй дар сог-ласии натурализм ва веризма, склоннсти к «слёзной комедия» — ба таври бояду шояд ба амал баровардани куввахои мусаллах, ба таври бояду шояд мубориза мебаранд. Дар тамоми асарҳои гуногун, ки дар он асарҳои мусиқии латинӣ, ҷадид ва страстной дар выражении горя ва радости, аз ҷумла дар мелодичном пении, мисли ин, ки дар он василаи асарҳои зиёди композиторов-и ёздаҳум ёдовар шуданд. Именно благодаря мелодизму ва достижениям дар вокальной области Пуччини намного опережает других современников. Хотя его личность ярко проявилась дар шахсии гармонической палитры и искусной оркестровке (пластичной ва строго архитектоничной, аммо при этом не чуждой эскизности, импровизации), именно нафар одамоне, ки ба даст овардаанд, ба даст овардаанд. до вопля и рыдания ё бескровной кантилены, преодолевающих напряжение мелодической дуги с сильно взлетающими, подобно буквицам, зубцами. Тщательный и методичный резчик, Пуччини всегда проявлял неудовлетворённость сделанным. Он основательно работал над своими сочинениями ва затем вносил дар них бисёр численные поправки.

Истеъдоди театрӣ Пуччини проявился низ дар выборе и разработке либретто, к которым он относился с большим интересом, вполне понятным, агар учесть значение сюжетов дар его операх. Почти ҳама сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намеренями, ин сюжети свидетельствуют о бесупречной технике развитияся событий ва раскрытия судебрования ва психологии пеш аз ҳама. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. Быть может, дар «Турандот» композитору удалось бо пешнињод ин тягостную необходимость, создав образ ледяной принцессы, поддавшейся чувству страсти ва любви. Но опера обрывается, словно иначе и быть не может, на самозаклании маленькой Лю, жертвующей своей любовью ва зиндагии ради счастья любимого одамон. (Эдинственное исключение — счастливая любовь Минни, девушки с Запада, вале он обретает её резкого отказа от главной роли, аз своей реальной сущности.)

Г. Марчеси (тарчумаи Э. Грецеании)

Композицияҳо:

операхо — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, пост. 1884. т-р «Даль Верме», Милан; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», Турин), Эдгар (1885—88, пост. 1889, т-р «Ла Скала», Милан; 2-я ред., 1892, т-р «Реале», Мадрид), Манон Леско (Манон Леско, 1890-1892, пост. 1893, т-р «Реджо» , Турин), Богема (La bohème, 1893-95, пост. 1896, там же), Тоска (Тоска, 1896-99, пост. 1900, т-р «Костанци», Рим), Мадам Баттерфляй (Мадам Баттерфлай, Госпожа Бабочка, 1901-03, баъд аз 1904, т-р «Ла Скала», Милан, 2-я ред., 1904, т-р «Гранде», Бреша, дар Россия — под назв.Чио-Чио-сан, 1908 , силами студентов Петерб. консерватории; 1911, Оперный т-р Зимина, Москва), Девушка с Запада (La fanciulla del West, 1907-10, пост. 1910, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Ласточка (La rondine, 1914-16, пост. 1917, т-р «Опера», Монте-Карло), Триптих (Триттико: Плащ — Il tabarro, 1915—16; Сестра Анжелика — Суор Анжелика, 1916—17; Джанни Скикки — Ҷанни Шички, 1917-18; баъд аз 1918, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Турандот (Турандот, 1921 24-1926, законч. Ф. Альфано, пост. XNUMX, т-р «Ла Скала», Милан); кантатхо — Сины прекрасной Италии (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата Юпитеру (кантата а Гиове, 1897); барои оркестр — Прелюдия (Preludio sinfonlco, 1876), Адагиетто (1883), Симфоническое каприччио (Capriccio sinfonico, 1883), 2 марша (1896); ансамбльхои камеравй — трио (барои 2 скр. ва фп., 1880 ?), струн. квартет (Д-дур, 1880), скерцо (а-молл, барои струн. квартета, 1880-83), фуга (барои струн. квартета, 1883), струн. квартет Хризантемы (Крисантеми, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 менуэта (барои струн. квартета, 1890); барои хор ва фортепиано — Гимн Риму (Инно а Рома, сл. Ф. Сальватори, 1919); барои овоз ва фортепиано — 4 романса на сл. А. Гисланцони (Изящный ум — Spirito gentil, Меланхолия — Malanconia, Когда я умру — Аллор ch'io saru morto, Мы читаем — Noi legger; 1881—82), Маленькая история любви (Storiella d'amore, сл. 1883, П. , Солнце и любовь (Sole е amore, сл. П., 1888), Сольфеджио (Солфеджи, 1888), Птичка (Е l'uccellino, сл. Р. Фуччини, 1898), Земля и море (Terra e mare, 1902) , Песня души (Canto d'anima, 1907 — ?), Скажите ей (Дителе, 1908 — ?), Умереть (Морире, сл. Дж. Адами, 1917), Вперёд, Урания! (Аванти, Урания!, сл. Р. Фуччини); мусиқии калисо — мотет (1878), Salve del Ciel Regina (барои сопрано ва гармониума, то 1880), месса (Месса ди Глория, А-дур, 1880); барои орган — фуги, прелюдии, ва др.