Астор Пьяццолла |
Астор Пиазсолла
Астор Пьяццолла родился 11 марти соли 1921 дар небольшом Аргентинском городке Мар дель Плато. Детство провел с родителями дар Ню-Йорк, где в девять лет начал обучение на бадононе, а чуть позже стал брать уроки по фортепиано у Белы Вильды (ученика Рахманинова) , одновременно изучая основы аранжировки ва переложения проведения. Дар Ню-Йорк великий Карлос Гардел (один аз ҳама известных исполнителей танго) пригласил юного Пьяццоллу дар запись музыки к своему фильму.
Вернувшись дар соли 1937 дар родину, Пьяццолла бо оркестри Анибала Тройло баромад мекунад, продолжая свое классическое образование у Альберто Хинастери. Дар соли 1946 Пьяццолла дар репертуари худ оркестри якуми оркестри мусикиро дар асоси произведенияхои классикии оркестровой ва камеравй сохтааст. Дар соли 1950 он аз «Empier Tractor CO USA» барои кори китоби «Rapsodia Portena», дар соли 1953 - премиюи Фабиана Севицкого бо симфонию «Буэнос-Айрес», ва дар соли 1954 - мусиқии критиков Аргентини аз «Симфониет».
В эти же годы Астор Пьяццолла бисёр выступает вместа бо Германом Шерхеном, дар Париже у Нади Буланже, ки дар Париж дар Нади Буланже дар бораи стипендиат стипендиат ба даст овардааст. По возвращении дар Аргентину он создает сразу две группы: "El Octeto De Buenos Aires" ва "La Orquesta De Cuerdas". Эго мусиқии бефоида, и, несмотря наативнюю реакциию критики, он продолжает исполнять то, что ему больше по душе. «Моя музыка – ин просто навый способ ощущения моего города, Буэнос-Айреса, — писал Пьяццолла. — Некоторим музыкантам и просто любителям она нравится, аммо наши «тангеро» меня ненавидят ва только потому, что я изменил старое танго».
Он раздвигал устоявшиеся рамки старых песенных форм, а затем и вовсе отказался от них. Сохранив присущий танго романтизм, он отверг его склонность к ностальгии. Он пересмот гармрелонический язык ва включил туда Равеля ва Мессиана, Шёнберга ва Бартока, а потом добавил туда подвижный «гуляющий» бас. Включив дар фуги худ ва джазовую импровизацию, ҳама ин оживил невероятной смесью традиционного пульса танго ва ритмами дар духе Стравинского.
Дар соли 1958 музыкант-новатор — дар Нью-Йорк, дар як худи ширкати буквально атаковалии ташкилотхо, радио ва телевидение. Через два года Пьяццолла возвращается дар Буэнос-Айрес, ташкил квинтети «Нуэво Танго», твердо убежденный в том, что новое танго – ин музыка, скорее предназначенная барои слушания, чем барои танцев.
Дар соли 1967 Пьяццолла ва шоир Горацио Феррера пишут неболшюю операи «Мария де Буэнос-Айрес», появляются ва дигар чизҳо, монанди «Тангазо», написанное ба монанди Игнасио Кальдерона, «Milonga en re», пас аз баҳои баланд. loco», исполненная дар соли 1969 Амелитой Балтар ва имевшая дар техника дар тамоми мамлакатхо хеле зиёд аст.
Дар Париж 70-сола аст. За пять месяцев, проведенных по Франции, композитор пишет ораторию «El Pueblo Joven», дигар произведения.
Моҳи августи соли 1973 дар Театри Колон Буэнос-Айреса собит аст – презентацияи навгонии «Concierto de Nacar» барои 9 солист ва ансамблия. Совместный альбом Пьяццолли ва саксофониста Джерри Маллигана, записанный дар соли 1974, впервые позволил многим почитателям джаза получить представление о выразительных возможностях бандонеона (немецкий аксофониста, бадонона (немецкий акводонный более)). Но еще больше слушатели бо покорены новейшим сплавом танго ва джаза дар «Сюите барои вибрафона ва «Нью танго квинтете», исполненных дар фестивале дар Монтре вместе бо одним аз лучших джазовых вибрафонистов Гери Бертоном.
Дар соли 1988 Пьяццолла, Лало Шифрин ва «Сент-Люк Оркестр» записали «Консерт барои бадонона» ва «Три танго барои бандонеона ва оркестра». Год спустя аргентинский композитор бо костюми струнним квартетоми «Кронос» пеш аз ҳама истеҳсоли нави «Пять ощущений танго».
За последние десять лет Пьяццолла написал свыше трехсот танго, около 50 звуковых дорожек, сотрудничал аз Жаном Моро, Аленом Делоном, многими известными режиссёрами театр ва кино.
Скончался А. Пьяццолла дар Буэнос-Айресе дар 72-метра 4 июли соли 1992. Моҳи феврали соли 1993 бо сочинение "Oblivion" Астору Пьяццолле пас аз гирифтани ҷоизаи "Грэмми" дар категории "Лучшая инструментальная композиция".
Манбаъ: meloman.ru
